Les comparto el cartel de promoción del congreso al cual hemos asistido y nos hemos quedado con un grato sabor de boca. Ojalá que la participación de los estudiantes y profesionales vaya en aumento ya que los organizadores hacen un gran esfuerzo y logran traer a figuras internacionales del interiorismo y la arquitectura. Es un poco difícil poder mecionar con anticipación quienes serán este año los conferencistas, ya que van confirmando su asistencia cuando las fechas se acercan, debido a sus apretadas agendas. Pero les aseguramos que será un evento de calidad.

El estilo barroco llega de la mano de Candem, llenando su casa de sofisticación y distinción. El esplendor de estos azulejos es visible en su refinamiento y en su acabado asombroso

Se trata de una serie con brillos y dorados, una serie llamativa, pero estos detalles se dosifican en pequeñas cantidades y presenta acabados neutros.

El oro está de moda y se utiliza para revestir paredes completas, para decorar cojines de seda o simplemente añadiendo pequeños detalles en objetos cotidianos, recreando así lujo. El oro es muy poderoso, por ello con sólo un detalle se crea elegancia y sofisticación. Combinándolo con un estilo sobrio se puede conseguir un acabado distinguido y especial.

Candem está formada por azulejos con un tamaño de 20x20cm, perfectos para el baño o la cocina. La serie consta de dos variantes: una más sencilla y elegante, en cuatro colores (beige, ocre, marino y borgoña), y otra más lujosa y barroca, que añade tonos dorados (gold beige, gold ocre, gold marino, gold borgoña).

La serie es muy completa y cuenta con complementos para crear las composiciones que más le gusten a cada uno. Hay unos azulejos con motivos florales, más refinados, y otros con líneas verticales, más sencillos. También encontramos pavimento (con tamaño 20×20) a juego con los colores y diseños del revestimiento, así como piezas especiales para facilitar la colocación de los azulejos y complementos en oro y madera.

Una nueva tienda de muebles abre sus puertas en la ciudad de Mérida, con mobiliario de gran calidad y estilo tradicional ideal para embellecer y dar calidéz a los espacios.

Aquí unas imágenes de la inauguración y de lo que ahí pueden encontrar.

Como mencionamos en la edicion 51 de la revista AMBIENTES, a finales de Septiembre de 2010 se llevó a cabo la Feria Hábitat Valencia 2010. Feria internacional que agrupa a un millar de marcas y firmas de España y de todo el mundo y es visitada por profesionales y compradores de todo 80 países. Aquí les presentamos imágenes y videos de aquello que más llamó nuestra atención, y sabemos que será de su interés:

ZONA RED fortaleciendo la internacionalización del diseño Español

Este fue un espacio común de 3mil metros cuadrados en donde se ubicaron 22 empresas españolas que tienen como prioridad el impulsar la internacionalización de la calidad y el diseño del hábitat español. Este grupo lo conforman: LZF lamps, Koo International, Sancal, Now Carpets, Vondom, Expormim, Rs Barcelona, Tecnología y Diseño Cabanes, Temas V, Inbani, Tres Tintas, Gandia Blasco, Gan, Joquer, Viccarbe, Nani Marquina, Llladró, Kettal, Estiluz, ABR, Kendo y DRT.

Un total de 25 estudios de diseño, en su mayoría de la comunidad valenciana, conformó el pabellón Nude. Importante escaparate del cual han salido luminarias del diseño actual. El espacio Nude se dividió en 6 zonas: De estudiantes, jóvenes diseñadores, de conferencias, hotel Nude, y City Nude.

Pixels es un sistema de revestimiento de superficies con piezas removibles con las que se logra crear muros originales y versátiles. Todos los visitantes tenían que pararse a observar.

Es.tres presentó la mesa VIG, de madera, plegable y al apoyarla en la pared luce como una cabecera para cama. Un portavelas que se ve como una lámpara con el cerillito colgando como si fuera donde se tira para encender la luz. Diseños simpáticos y muy decorativos.

Tresypico lo conforman cuatro compañeros del máster de Ingenieria del diseño de la universidad UCH-CEU. La unión surge a raiz de la pasión por el diseño y el deseo de alcanzar metas bajo proyectos realizados con una base práctica y emocional.

Elevé, uno de los diseños que expusieron, surge de la necesidad de mejorar ciertos aspectos en el hábito de la comida, como son la falta de espacio, y la puesta en la mesa. Las curvas que permiten la apilabilidad han sido diseñadas en armonía con las propias curvas de los platos, sin perder la esencia y sencillez de los mismos.

Martiniblanco es el equipo formado por Carlos Martín (Alcoi, 1985) y Raúl Blanco (Iniesta, 1987). Titulados en I.T. en Diseño Industrial por la Universidad CEU Cardenal Herrera, ambos miembros del equipo han cursado el Master Oficial de Mobiliario e Iluminación dentro de la misma Universidad.

Compaginan su formación con el desarrollo de proyectos propios de diseño industrial y comunicación, así como colaboraciones asiduas con otros estudios locales. Sus proyectos respiran fluidez y frescura, con la codiciada ingenuidad propia del que comienza una larga carrera.

Dry Martini es una conversación, una reunión de amigos, una entrevista o una copa ligera. Es una sistema de asientos diseñado para situaciones de relación, para encuentros donde el producto debe permanecer discreto y calmado frente a su uso. Cuando el diseño se pone de manifiesto como servicio, no como protagonista. Es el primer producto presentado por el estudio Martiniblanco con motivo del Salón Nude 2010.

ALGUNAS IMAGENES DE LA EXPO:

LISTA DE PARTICIPANTES NUDE

Aal Cuadrado

Bespace-Belén Hermosa

Croissant Design

Cuatro Cuatros

Daniel García

Dicrein

Estudio Estres

Fluye

Ham & Cheese

Iger by Aker

Joan Rojeski

José Rizo

La Mamba Estudio

La Otra Cristina Serrano

Mano de Santo

María Roig – Estudio de Diseño cdroig

Martiniblanco

Miriam Palacios

Misuyo Estudio

Que maten al diseñador

Raquel Gallego Lorenzo

Raquel Vega

Ronan Risselin

Salvador & Zanni

Susana Moreno

Tres y Pico Estudio

Wow

Ambientes No. 48

La directora de la Casa Estudio Luis Barragán, Catalina Corcuera, inauguró ayer enla Universidad Iberoamericana Ciudad de México la exposición “Barragán. Fotografías de Yutaka Saito”, una muestra de 35 imágenes tomadas por el arquitecto japonés sobreel trabajo del mexicano.

La exposición forma parte de los objetivos del Departamento de Arquitectura porpromover la arquitectura mexicana dentro y fuera de sus aulas y permanecerá hasta el10 de julio en la Galería de la Ibero, ubicada en el edificio S.

Jorge Vigil Carrera, miembro de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán,destacó que estas fotografías expresan fielmente lo que el arquitecto mexicanoquería decir con su trabajo. “Es muy difícil platicar con imágenes de qué se tratala arquitectura, pero Yutaka Saito capta muy bien la esencia y la plasma en laserie”.

A inicios de los noventa, el arquitecto japonés viajó a México para conocer yretratar el trabajo de Barragán. Con el material que obtuvo, elaboró el libro LuisBarragán (TOTO Shuppan, 1992), que le dio vuelta a Japón y convirtió al poetamexicano de los espacios en uno de los favoritos en aquel país asiático.

Tuvo la idea de ampliar, montar y exponer las imágenes en su tierra y fue así comoJapón se convirtió en la primera nación en verlas. Cuando regresó a México para elaborar “Casa Barragán (TOTO Shuppan, 2002)”, susegundo material sobre el arquitecto, donó la exposición a la fundación y desdeentonces ésta se ha encargado de promoverla. Como primicia, la muestra incluye un video elaborado por el artista visual LeonardoMartínez Lanz “con imágenes abstractas y una visión interesante de la arquitecturade Barragán “, afirmó Corcuera.